10月30日至31日晚，星海音乐厅交响乐演奏大厅摇身一变，成为一处能同时容纳古典乐与现代舞的多媒体艺术空间——入选第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”板块的跨界融合节目《乐动·舞界 香港篇》在此公演。连续两晚，香港跨领域当代艺术家曾文通携手广州交响乐团助理指挥丁嘉滢、大提琴首席潘畅，羽管键琴演奏家张奕明、管风琴演奏家牛宇涵，以及香港舞者麦琬儿、林芷余和广州交响乐团室内乐团，为湾区观众奉上一场以古典音乐为内核、打破传统观演边界的沉浸式跨界融合演出。

焕新的音乐、独特的舞美、室内乐与现代舞的默契交融，令观众津津乐道。

在本届大湾区文化艺术节推出的75台剧目、约148场演出中，港澳参与剧目达20台。其中，《乐动·舞界 香港篇》由星海音乐厅与香港特别行政区政府康乐及文化事务署联合出品，为跨界艺术连接专业表达与大众欣赏提供了新的实践样本。香港康文署署理总经理魏詠茵表示：“这是由香港与广州的艺术家合作打造的原创节目，大家都希望汇聚各自优势，共同创作一个属于大湾区的文艺品牌节目。我们希望通过这样的创新与融合探索，能为未来的持续合作提供一个新方向。”

现场会呼吸的空间：音乐、舞蹈、影像互为镜像

走入演出现场，映入眼帘的是一方素净的“空舞台”。音乐奏响，舞者缓缓就位、随乐起舞，故事慢慢加载。

舞台设计出自当代艺术家曾文通之手。从事舞台设计30年，他曾在许多奇异的空间做过环境剧场；创作《乐动·舞界》时，又一人包揽艺术总监、导演、编舞、舞台及服装设计多项工作。

如何把以古典音乐演奏为主要功能的星海音乐厅交响乐演奏大厅，打造成音乐、舞蹈、影像交织的舞台空间？曾文通坦言，这既是挑战，也是利好。

继2024、2025年两度推出《乐动·舞界》之后，曾文通再一次以“舞台魔术”点亮星海音乐厅。2025年《乐动·舞界 广州篇》演出时，他曾在星海音乐厅的舞台上造出一条T台；这一次，他改用标志性的“空舞台”哲学，把这座以古典音乐闻名的场馆变成一处“会呼吸的空间”，将音乐、舞蹈、影像有机融入其中。曾文通说：“在这个空间中，音乐不仅被听见，更能被看见；舞蹈不仅是身体的律动，也是音符的延伸。”

音乐，依然是这部跨界融合节目的核心。演出前，星海音乐厅举办了一场艺术惠民交流活动，邀请丁嘉滢、潘畅、张奕明、牛宇涵为乐迷分享《乐动·舞界 香港篇》独特的音乐设计。据丁嘉滢介绍，今年他们对曲目做了全新升级，选用三首跨世纪的音乐作品：18世纪巴赫的两部经典——《第七羽管键琴协奏曲》与《第一大提琴组曲》，搭配19—20世纪意大利作曲家雷斯庇基致敬巴赫的《G大调管风琴与弦乐队组曲》。三部作品环环相扣，既好听又兼具文化意义，形成从巴洛克到现代、跨越数百年的音乐对话。

演奏形式也更为丰富：在原有纯弦乐的基础上，吸纳了星海音乐厅“镇馆之宝”羽管键琴与电管风琴的加入，不仅极大丰富了听觉层次与现场听感，更为现代舞、视觉艺术、空间艺术提供了更坚实、更严谨的结构支撑，赋予作品更广阔的艺术内涵。

AI生成影像艺术与沉浸式音响技术彼此交织，多元艺术有机融合，让整场演出既“悦耳动听”，又“赏心悦目”。乐评人自在表示：“曾文通延续了东方禅意的极简审美，相较去年‘广州篇’，这一版的音乐、舞蹈、舞台光影的契合度更高，氛围更融合平静，更偏向向内探寻。音乐不是伴奏，舞蹈不是图解，光影不是背景——三者互相让渡、彼此生成，声光舞浑然一体。”

品牌三度入选精品剧目：从“跨界演出”到“艺术品牌”

一台节目背后，是三地艺术生产要素融合发展的见证。有乐评人评价：“这种持续创作、不断演进的模式，本身就是大湾区文化合作机制成熟的重要标志。”

星海音乐厅主任、《乐动·舞界》艺术品牌总策划王冬云表示，该项目是星海音乐厅向“创作型”场馆转型的关键尝试。“近些年，我们一直在探索向创作型场馆转型，《乐动·舞界》是其中一台非常优秀的创作节目，汇聚了粤港澳大湾区优秀的艺术家，交融了湾区情怀与国际视野。我们打造这个节目的初衷，就是希望借助多元艺术融合交汇的舞台探索，围绕粤港澳大湾区文化协同创新打造一个典范项目，以原创力量展现湾区文艺新气象。”

三年前，星海音乐厅迈出向“创作型场馆”转型的探索步伐。2023年，星海音乐厅落成25周年之际，《乐动·舞界》跨界融合节目面世，以“现代舞×室内乐”的形态试水原创赛道。

2024年，星海音乐厅启动粤港澳大湾区双城合作，与香港特别行政区政府康乐及文化事务署联合出品《乐动·舞界 香港篇》。双方团队历经长达一年筹备，集结大湾区艺术人才搭建创演团队，把“广州篇”升级为“香港篇”，并邀请曾文通担纲艺术总监、导演与编舞——这台节目由此从一场“跨界演出”，走向一个具有辨识度的艺术品牌。当年10月，《乐动·舞界 香港篇》作为第四届大湾区文化艺术节剧目在香港文化中心首演，反响热烈。

从2024年到2026年，三年三部曲，《乐动·舞界》一路捷报频传：三度入选粤港澳大湾区文化艺术节精品剧目，连续两年获评“演艺广东”年度最佳原创项目，获得全国媒体广泛关注报道。自今年初《乐动·舞界 香港篇》入选国家艺术基金2026年资助项目以来，双方团队又对原版本进行长达半年多的升级打磨——主创、演出、技术等团队多次往返粤港两地，交流探讨、打磨升级、实地排演，力求让这部跨界艺术精品绽放更耀眼的光彩。

观后观众深受触动：“舞台特别美，音乐特别棒，舞者特别赞”

演出落幕，星海音乐厅交响乐演奏大厅内掌声持续良久。散场后，仍有观众留在座位旁交流——有人兴致勃勃地讨论管风琴的精彩片段，也有人对灯光与舞者肢体交织的创意设计赞不绝口。

“这个舞台空间打造得特别精巧，光透过艺术装置，落在舞者身上，随舞飘动，而舞者又随音乐的变化舒展着身体，各艺术形式融合得特别好，非常自然，现场沉浸感很强。”首次观看演出的观众陈小姐深受触动：“当高雅的音乐并非高高在上，而是与舞者的肢体完美融合，我真切感受到音乐与人的连接竟如此亲近。尤其第二段大提琴独奏干净又有律动，特别打动人。”

连续三届观看《乐动·舞界》的音乐爱好者梁小姐说，今年最大不同是音乐更偏古典，尤其用了巴赫和管风琴；音乐、舞蹈、光影与舞台视觉非常和谐，对忙碌疲倦的观众而言，有一种安静、放松的感觉。相比往届，这一场更静谧，但融合得更巧妙。

同为音乐爱好者，第一次观看演出的符小姐，有感于舞台布景不同于平时观看的小型交响乐和现代舞：“整场演出视听享受俱佳。管风琴的加入，带来了一种神性的感觉，第三幕中灯光像太空遨游、又像海底斑斓，作品后现代，留给观众很多想象空间，像把梵高的星空以另一种形式呈现在眼前。”

惠民五折票价、彩排观摩：让更多观众亲近艺术

作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”板块入选剧目，本次演出延续艺术惠民导向：全场五折，配套彩排观摩、演前导赏、演后谈等观众拓展活动，降低观演门槛，让更多普通观众走进音乐厅、亲近跨界融合艺术。观众陈小姐此前并不了解艺术节的惠民活动，第一次参与，便通过惠民渠道获得正式演出前观摩彩排的机会。她期待艺术节能推出更多这样的惠民演出，惠及更多人群：“时下，人们的物质生活提高后，亟须高品质精神生活，增加高雅艺术的供给，有助于慢慢提升公众素养。”

据悉，本届大湾区文化艺术节设置剧目展演、艺术展览、青年创新、惠民活动、艺术教育五大板块，推出近百场惠民艺术活动，展演内容覆盖国际经典、港澳原创、本土精品与内地重点文艺作品，用艺术搭起惠民之桥。《乐动·舞界 香港篇》正是原创力量的代表——一台具有实验性的跨界作品，由此走进更广泛的观众视野，以“高品质文化供给”打破“高票价、高门槛”的刻板印象，让普通观众也能轻松走进艺术殿堂，在古典音乐与现代舞的交融中，感受大湾区文化共同体的和谐之美。

采写：南都N视频记者 吴凤思

图片/视频由星海音乐厅提供（摄影：兰梓春 思维）